Resumo

O presente fólio apresenta dez composições musicais que representam uma resposta à experiência musical do autor, adquirida durante seus estudos na Universidade de Leeds. O fólio inclui nove partituras, um comentário (dissertação) e uma fita cassette contendo música eletrônica. As obras são: Toccata Longa (Órgão), Fragments (Flauta, Clarineta, Vibrafone e Violoncelo), Mesclas (Harpa), Sinfonietta (Banda Sinfônica), Enigmas (Trombone e ‘electronics’), Two Brazilian Songs (Voz e Violão), Crazy Boy (Ópera infantil em um ato), Psalm 97 (Soprano dramático e Orquestra de Câmara), Trio (Violino, Violoncelo e Piano), Study in D (Música Eletrônica) e efeitos eletrônicos para a ópera infantil Crazy Boy. No comentário (dissertação), o autor apresenta a postura estética pela qual observa sua experiência musical passada e presente, discutindo seu significado e aplicação no contexto de sua recente produção musical. 

COMUNICAÇÃO

Título da Tese:
Composition  Folio
Defendida no dia 27 de junho de 1996 no Departamento de Música da Universidade de Leeds (Inglaterra)
Calimério Augusto Soares Netto
Ph.D. in Musical Composition  

SUMÁRIO

1 - Apresentação
2 - Da proposta de estudos
3 - Das composições musicais
            3.1 - Das obras
            3.2 - Do Comentário
4 - Conclusão
    

		O autor no pátio ao lado do Great Hall, Universidade de Leeds
		Ladeando o Prof. Julian Rushton, o autor e seu colega de Singapura, Ben Noitip
		Calimerio Soares e o compositor Dr. Philip Wilby (orientador)

1 - Apresentação
            Contendo dez composições musicais escritas em diferentes estilos e para diferentes formações instrumentais, o presente fólio representa uma resposta da nossa experiência musical adquirida durante os estudos realizados no Departamento de Música da Universidade de Leeds.
            O Fólio de Composições inclui nove partituras e um exemplar de música eletrônica. As partituras são: três peças para instrumento solo, quatro peças de música de câmara, uma grande peça para banda sinfônica e uma ópera infantil. Ainda incluídos no fólio, encontram-se uma fita cassette contendo exemplares de música eletrônica e um comentário no qual apresentamos uma postura estética concernente à nossa experiência musical passada e presente, discutindo o seu significado e aplicação no contexto de nossa mais recente produção musical.

2 - Da proposta de estudos
            Nossa proposta de estudos fundamentou-se na experiência composicional previamente adquirida, vislumbrando a pesquisa de novas possibilidades rítmicas e tímbricas, assim como eletroacústicas da música contemporânea. Além disso, tivemos a oportunidade de desenvolver e ampliar outros parâmetros de nossa formação num ambiente de grande requinte musical, como o do Departamento de Música da Universidade de Leeds, da própria cidade e mesmo, do próprio país.

3 - Das composições musicais
            3.1. - Das obras:
            Ao longo do curso (que se desenvolveu no período de outubro de 1992 a maio de 1996), escrevemos as seguintes composições:

            1992 - Toccata Longa (para órgão)
            1993 - Fragments (para flauta, clarineta, vibrafone (glockenspiel)  e violoncelo)
                     -  Mesclas (para harpa)
                     -  Sinfonietta (para banda sinfônica)
            1994 - Study in D (música eletrônica)
                     - Enigmas (para trombone e ‘electronics’)
                    - Two Brazilian Songs (para voz e violão)
            1995 - Crazy Boy (ópera infantil em um ato)
                    - Psalm 97 (para soprano dramático e orquestra de câmara)
                    - Trio ( para violino, violoncelo e piano)         

            3.2 - Do comentário:
            No capítulo primeiro do comentário, focalizamos preliminarmente a estrutura das composições, discutindo os aspectos formais de cada obra, assim como os aspectos de exploração da extensão e capacidade tímbrica instrumentais e da combinação com os elementos elétro-acústicos.
            Ainda no presente capítulo, são discutidas três importantes facetas que nortearam o nosso trabalho composicional: 1) a influência “nacionalista”;  2) a influência européia (Western Music) e 3) os elementos eletroacústicos.
            Quanto à influência “nacionalista”, apresentamos um breve histórico da música no Brasil, do descobrimento aos nossos dias. Em seguida, discutimos algumas características melódico-rítmicas nacionalistas, trabalhadas com as modernas técnicas de composição musical, que nos levaram a formular - de maneira idiossincrática - um conceito de “neo-nacionalismo”.
            No que se refere à influência européia, cabe-nos salientar o importante estudo que desenvolvemos sobre a música contemporânea polonesa, especialmente a de Lutoslawski, que conduziu-nos a uma apreciação da utilização dos elementos aleatórios por este compositor e que se tornou parte vital de nossas últimas composições: particularmente, o total controle dos elementos referentes à altura permanece a despeito da sincronização incontrolada das partes. Em realidade, a utilização de tais procedimentos teve um efeito na natureza de nossa linguagem harmônica.
            Observando horizontalmente, esta harmonia se move entre estática e movimento (stasis and mobility). Observando verticalmente - e em termos de escrita linear - desenvolvemos uma tendência a restringir certas áreas de nossas composições a intervalos simples, cada qual com caráter definido. A personalidade de Sinfonietta é inextricavelmente envolvida com a natureza do intervalo de quarta aumentada (trítono), assim como o som e natureza das segundas colore a peça Fragments. A natureza da composição para harpa solo Mesclas ocupa-se claramente com a sonoridade das quartas e quintas paralelas, apoiando-se num fundo ou ‘background’  modal e de tons inteiros debussianos que se encontra por traz da escolha de alturas.
            Quanto aos elementos eletroacústicos, nossa experiência restringiu-se mais como um trabalho de suporte do que um trabalho específico, durante nossos estudos em Leeds.
            Em Enigmas (para trombone solo e ‘electronics’), utilizamos um aparelho Yamaha REX50 Digital Multi Effector  controlado pelo executante.
            Nossa peça de música eletrônica Study in D baseou-se na seqüência ascendente/ descendente do ciclo das quintas, partindo da nota Ré e que serve como fundo ou ‘background’ para toda a obra. A seqüência harmônica baseou-se no primeiro, terceiro e quinto harmônico da série, a partir de cada nota fundamental. Os efeitos eletroacústicos conseguidos foram obtidos por meio do sintetizador Kawai.
            No capítulo segundo são abordados, em detalhe, as duas obras de maior porte: Sinfonietta (para banda sinfônica) e a ópera infantil Crazy Boy.
            Sinfonietta representa um importante avanço instrumental em nosso trabalho composicional. A peça é escrita para 41 instrumentos: Flautim, 2 Flautas, 2 Oboés, 3 Clarinetes, Clarinete Baixo, 2 Fagotes, 2 Saxofones Alto, Saxofone Tenor, Saxofone Barítono, 4 Trompetes, 4 Trompas, 2 Trombones, Trombone Baixo, Bombardino e 2 Tubas. Cinco percussionistas são necessários para executar os seguintes instrumentos: Tímpanos (Sib, Do, Fa#), Pratos, Triângulo, Esporas, Claves, Maracas, Tamburim, Woodblock, Caixa-clara, Bumbo e Vibrafone.
            Esta obra foi escrita tendo em vista duas principais preocupações: a utilização do intervalo de quarta aumentada (trítono) desenvolvido em toda a composição e o desenvolvimento de obstinações rítmicas (ostinatos rítmicos). Apesar do título Sinfonietta, sua estrutura segue orientação diferente da “forma-sonata”, apresentando maior analogia com a forma “cíclica”.  A peça divide-se em duas partes distintas, entremeadas por um “Intermezzo” percussivo.
            Escrever uma música para a infância era uma de nossas maiores ambições como compositor. A idéia de escrever uma ópera infantil surgiu de uma conversa informal com o Dr. Nilson Tadeu Ramos Nunes (quando ainda era estudante de pós-graduação em “Transportes”). O tema  escolhido foi a obra-prima de Ziraldo Alves Pinto, intitulada O Menino Maluquinho. O Dr. Nunes escreveu o libreto, adaptando a mensagem do livro ao “modus vivendi” inglês. Decidimos então dar à ópera infantil o título de Crazy Boy. Estruturalmente, a obra constitui-se de um ato dividido em dez cenas. Musicalmente, decidimos justapor recursos tonais e atonais numa mistura de estilos, combinando-os com elementos eletroacústicos.
            A ópera é escrita para vozes solistas e coro de crianças. A orquestra é constituída dos seguintes instrumentos: Flauta, Oboé, Fagote, Trompete, Trompa , Trombone, Piano, Xilofone, Triângulo, Claves, Maracas, Woodblock, Pratos Suspensos, Caixa-clara, Bumbo (utilizando seis percussionistas) e Fita Magnética.
            Quatro momentos de efeitos eletroacústicos foram criados para serem executados com os instrumentos convencionais, com o objetivo de adicionar um maior contraste sonoro e criar  uma atmosfera mais específica para a trama de cada cena. Os momentos são: a) Abertura;  b) O Pesadelo;  c) Hallowe’en e d) A Canção dos Lados. Esses efeitos foram obtidos por meio dos seguintes aparelhos: CUBASE SCORE SEQUENCER (em PC); ROLAND JV-30 MULTI-TIMBRAL SYNTHESISER; E-MU PROTEUS MPS mais teclado e o YAMAHA REX-50 EFFECTS PROCESSOR.

4 - Conclusão
            Os estudos realizados em Leeds representam  uma síntese da mistura de características musicais brasileiras com técnicas composicionais da Música Ocidental (Western Music).
            A experiência adquirida através desses estudos foi extremamente eficaz, principalmente, no que concerne ao desenvolvimento dos conhecimentos técnico composicionais anteriormente adquiridos, aliados à pesquisa de novas possibilidades  rítmicas e tímbricas da música contemporânea.
            No que diz respeito ao contexto harmônico, a alternância entre estática e movimento (harmonic stasis and mobility) evidenciou-se como característica inerente da linguagem por nós adotada e desenvolvida nos mais recentes trabalhos de composição musical.
            A pesquisa sonora realizada com o auxílio dos instrumentos eletroacústicos muito contribuiu para ampliar e dinamizar o processo criativo, provando-se de grande utilidade para o nosso futuro como compositor.

Uberlândia, novembro de 1996

Universidade Federal de Uberlândia
Centro de Ciências Humanas e Artes
Departamento de Música e Artes Cênicas
"II Semana de Arte e Ciência do DEMAC"
Dias: 18 a 21 de novembro de 1996.
         

* Publicado a pedido do editor